高级音响设备评测； Siltech Royal Signature 系列双皇冠皇后、皇帝和红宝石电缆。
评论者：Wojciech Pacula
我个人的忏悔......老实说，我已经厌倦了不断向外行人、音乐初学者/发烧友、所有嘲笑者和其他对音乐事业感兴趣或与音乐事业作斗争的人解释，为什么我为我的音响系统中的线缆支付的费用几乎与我为系统本身支付的费用一样多！我用自己的钱购买了所有的电缆，没有任何东西是免费赠送的！我也很高兴。我这样做的原因是，每次更换互连线、扬声器线或电源线时，我都能听到明显的音质变化，在某些情况下还能听到音质的改善。我一直坚持这样做。在做出最终决定之前，我会在其他音响系统中试听同一条线，其中最有说服力的是与我在克拉科夫声学协会（Krakow Sonic Society）的朋友们一起试听，该协会成立于 2004 年，目的只有一个--对音响产品、配件和音乐专辑进行集体评估。在我多年的职业生涯中，先是在录音室和舞台上担任音响工程师，后来又担任音响杂志的编辑，我一直在不断学习。这是一个持续不断的过程，我希望它能一直持续到我生命的终结。从专业音响界的 "音响师 "转变为音响发烧友的过程是痛苦的，有时甚至是屈辱的。因为事实常常证明，我积累的知识一再被否定，而且一直没有时间进行适当的排练，只能被糟蹋。我当时学到的最重要的一课就是：任何传输音频信号的线缆，包括对音频至关重要的主电压，都会不可逆转地改变音频信号。
对任何一个每天与麦克风线路打交道，因而信号电平可与唱机（我指的是电容式麦克风）相媲美，电缆长度可达 50 米、100 米甚至更长的人来说，这都是一种震惊。这种震惊立即被否认和攻击所取代。因为这就是从现场到控制室的平均电缆长度。通常更长。仅在（模拟）跳线架上就有价值几百米的电线。沿途大约有 20 个接头。有人竟敢说 0.5 米长的电缆会导致变化......大约 18 年前，我上了第一堂最重要的谦虚课。我曾在波兰克拉科夫的斯沃瓦茨基剧院担任音响工程师，当时克拉科夫爱乐乐团正在举办一场音乐会，指挥是波兰著名作曲家克日什托夫-潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）。与他同行的是他的团队，他们总是随行录制他的所有演出。给我们带来的第一个惊喜是数字磁带录音机--两台 96 kHz 的 Pioneer DAT 相连。在当时，这是一场真正的革命！不过，这还不是我最感兴趣的；我对连接 DAT 和外部 A/D 转换器（可惜我不记得牌子了）的粗电缆特别感兴趣。因为我们每天都要使用 AES/EBU 电缆，通常是 Klotz 生产的，特殊情况下则使用 Canary 生产的，所以我非常好奇。看到我一脸茫然的样子，录音师让我坐在她的椅子上，先用 MIT 电缆，然后用标准 Neutrik 电缆，录制了两个正在进行的排练片段。当我戴上耳机（拜亚动力 DT-990 Pro，600 欧姆版本，我自己直接买了），对比两个片段时，我想她看着我的表情一定很开心。再次用 "震惊 "这个词来形容再合适不过了。对我来说，这是一次 "边界体验"，在此之后，我对耳机线的使用就再也没有改变过。我学习旅程的另一部分是独立实验，这些实验从录音室开始，一直持续到今天。基于试听的 "实验 "仍然是了解特定电缆如何处理音频信号的唯一可靠信息来源。所有其他传统方法，主要是测量方法，都无法回答这个问题。虽然在知识联盟的支持下，由 Nordost、Acuity Products 和 VertexAQ 联合开展的项目有可能带来积极的成果，但我们离这个目标还很遥远。通过这类测试和四处阅读积累的知识让我走到了今天。在这里，我们可以不带讽刺的微笑，而是带着谨慎的好奇心来谈论目前最昂贵的电缆。
技术规格
与音频线和电源线相关的行业一直被指责为玩世不恭。据信，所有电线甚至整条电缆都是在全球少数几家工厂生产的，主要集中在台湾和中国大陆，然后只在西方国家打上品牌和包装。这种预制电缆的利润率可高达 1,000%。让我简短地说明一下：在绝大多数情况下，这是事实。这就是为什么我们需要查看各种报价，并选择那些以真正的冶金、真正的研究和高质量的工作文化为基础的报价。荷兰 Siltech 公司是所有这些领域的长期领导者之一，其产品自始至终都在荷兰生产。这家家族制造商生产的电缆的特点是（几乎）全部使用银和黄金。只有价格最低的 Explorer 系列完全使用铜，并在今年推出，以改变这种状况。不过，Edwin Van der Kleij 以前和现在生产的所有其他电缆都是银电缆。
一切始于近 30 年前的 1983 年，当时公司推出了第一代电缆，最初采用的是瑞士技术（明年将迎来周年庆！）。虽然 Van der Kleij 先生是一位专业冶金学家，对自己所做的事情了如指掌，但公司还是花了 10 年时间才开发出自己的导体，并用于生产电缆。上文提到的 G2 电缆使用了更长的银晶体，从而大大降低了（测量的）失真。1997 年推出的 G3 系列具有真正的突破性，因为它首次使用了金银合金，填充了银晶体之间的空间，从而进一步降低了失真。五年后，我们又看到了基于更高纯度合金的 G6 系列。一年前，制造商推出了采用非晶态（非结晶）银金合金的 S6 系列唱头互连器件。最新的 Siltech 8 代（G8）配方是一种纯单晶银线，用于皇家签名系列的顶级型号。Siltech 称这项技术为 Mono X-tal。
顶级 Siltech 电缆使用的导体横截面为矩形而非圆形，这一点与 Acrolink 电缆相似（但后者只使用纯铜；现在为 7N 和 8N）。Edwin Van der Kleij 只选择了两种电介质，这在其他地方很少见：聚醚醚酮 (PEEK) 和杜邦公司的 Kapton。前者具有出色的机械性能和极强的抗破坏性。Siltech 不仅在电缆中使用这种材料，还在专有的 SST 连接器中使用这种材料。选择 Kapton 是因为它在时间和温度变化中的稳定性。它还具有非常理想的电气特性。这些电缆采用了一种名为 X 平衡的专利设计，有两层 Kapton。双冠皇帝电缆使用八根导体，其矩形截面由单晶硅银制成，每根导体都用 Kapton 进行绝缘。电缆较粗的部分末端有一个精美的激光雕刻圆筒形金属接口，上面有一个单独的编号（电缆根据要求制造）。连接器用较短的 G7 金银合金电缆连接。SSP005 铲形连接器由相同的材料（G7）制成。电源线和互连线也是类似材料制成，此外还带有完全绝缘的复合屏蔽层。互连线使用 SST 插头，电源线使用 Furutech 的 FI-50 和 FI-52 碳铑连接器。
电缆装在简单的纸箱里，内衬硬质泡沫。在这个价位上，人们还以为会有定制的金属手提箱，由公司老板亲自送货上门。我可不是在开玩笑。另一方面，这些电缆又重又粗，说明在制造过程中使用了大量的金银。按照目前这些贵金属的市场价格（请自行查询），这些电缆的价格肯定不低。
试听方法
- 我曾多次在不同的音乐爱好者群体中进行 ABX 测试，但这些测试与实际情况并无多大关系，主要是因为它们需要非常短的音乐样本，而我们的大脑显然没有足够的时间来重新聚焦和解读音乐的变化。
- 音乐样本长度为 2 分钟，这是我能够将注意力重新集中到其他事情上的最短时间；较长的样本往往会让我失去步调
- 我总是使用完全相同的参照系统；就电缆而言，它包括
- Acrolink Mexcel 7N-DA6300 互连器（1 米）
- 塔拉实验室 Omega Onyx 扬声器线缆（3 米）
- Acrolink Mexcel 7N-PC9300 电源线（2 米和 2.5 米）
- 即使没有直接比较的产品，我也会尽力将其他同类产品进行交叉比较，并尝试将我在参考线缆上听到的声音投射到新测试的产品上。
在这种情况下，这种交叉比较电缆是......： - 塔拉实验室的 0.8 互连线缆和零线
- Acrolink Mexcel 7N-S20000 扬声器电缆
- Harmonix X-DC350M2R-改进版电源线
- 只有我知道和喜欢听的专辑才用于试听。这反映了我不拘一格的音乐品味，因为我讨厌所谓的 "采样器"。在这种情况下，比较实际上更为复杂，因为整个系统采用 ABAB 的形式，而每个组件则采用 ABA 的形式。我听了很多专辑，但为了论证起见，我只列举几张：
- 埃拉-菲茨杰拉德与路易斯-阿姆斯特朗，《埃拉与路易斯》，Verve/Lasting Impression Music，LIM UHD 045，超高清 CD（2010 年）
- 让-米歇尔-贾尔，《氧气基因》，Dreyfus/Mobile Fidelity，UDCD 613，金唱片（1976/1994）
- Depeche Mode，《Personal Jesus》，Mute Records Ltd/Sire/Reprise，21328-2，Maxi SP（1989 年）
- 舒伯特，叙事曲，迪特里希-费舍尔-迪斯考（男中音），杰拉尔德-摩尔（钢琴），"签名收藏"，EMI，55962 2，4 x SACD/CD（1955、1957、1958、1959/2012）
- 贝西爵士乐点的一天》。由 "Swifty "Sugawara Shoji 精选，立体声参考唱片，SSRR6-7，SACD/CD（2011 年）
- 伊斯坦布尔，Hespèrion XXI 和 JordiSavall，Alia Vox，AVSA 9870，"Raices & Memoria，第九卷"，SACD/CD（2009 年）
- 帕格尼尼二重奏，吉尔-沙哈姆、戈兰-索尔斯彻，德意志唱片/JVC，480 246-5，XRCD24（1993/2009）
- 贝弗利-肯尼，......与吉米-琼斯和 "贝西乐队 "合唱，Roost Records/EMI Music Japan，TOCJ-9733，CD（1956/2012）
- 比尔-埃文斯（Bill Evans）与吉姆-霍尔（Jim Hall），Intermodulations，Verve/The Verve Music Group，UCCV-9342，CD（1966/2008
- 卡罗尔-斯隆，《Hush-A-Bye》，日本西纳特拉协会/Muzak，XQAM-1031，CD（2008 年）
- 冷洞，《珍惜光年》，Matador Records/Hostess, O:E9212J, CD (2011)
- Elgar ∙ Delius，大提琴协奏曲，Jacqueline Du Pré（大提琴），EMI Classic，9559052，2 x SACD/CD(1965/2012)
- 希拉里-汉恩，《希拉里-汉恩演奏巴赫》，索尼古典，SK 62793，超比特映射，2 x CD（1997 年）
- 伊莫金-希普，《为自己说话》，索尼音乐 [日本]，SICP-1387，CD（2007 年）
- J.S. 巴赫，奏鸣曲与帕蒂塔，HenrykSzeryng（小提琴），索尼古典/日本索尼音乐，SICC 840-1，2 x CD（1965/2007）
参考系统包括：Ancient Audio Air V-edition CD 播放器、Ayon Audio Polaris III[定制版]前置放大器、Soulution 710 功率放大器、Acoustic Revive 定制系列扬声器支架上的 Harbeth M40.1 扬声器。此外，在试听期间，我还使用了 Accuphase A-200 单体、Amphion Krypton3 扬声器和 Mark Levinson No.512 SAC 播放器。
试听
音频世界，尤其是 "高端 "音频世界的基本规则之一是 "收益递减原则"。这一术语描述的是花费的钱所带来的收益与花费的规模之间的关系。换句话说，就是价格增长与质量提高之间的关系。在音频领域，相应的图形呈渐近线形。假设纵轴代表音质，横轴代表价格，那么该曲线图最初几乎是垂直上升，然后趋于平稳，最终几乎是水平运行，趋于无穷大。但它永远不会变成水平。
就廉价音响系统而言，只有在成本与质量提升之间的权衡变得过大时，投资才有意义。至于在哪一点上需要 "放手"，这是一个个人决定的问题，取决于音响发烧友的个人经验。然而，如果我们从另一个角度来看待这个问题，发现自己的位置接近图表的上部，也就是趋于平稳的部分，那么一切都会变得完全不同。这时我们就会意识到，质量的每一次提升，哪怕是最微小的提升（按百分比计算），其代价都会越来越高。尽管如此，我们对这些单个百分比的改进的感知程度是不同的。因为在这个层面上，改进并不涉及低音、中音、动态等--我为这些微不足道的例子道歉。这些是高保真，而不是高端。更好（不幸的是，几乎总是更昂贵）的产品所带来的改进本质上是结构性的。迄今为止所使用的百分比标尺已经变得毫无意义，因为它无法显示这种变化。实际上，大多数初学者根本听不到这些变化，因为他们不知道应该期待什么，也没有使用高端产品的经验。在音频领域，听众的个人体验就是一切。这是一个完全不同的世界，即使是每天参加现场音乐会，无论是原声音乐会还是使用扩音扩声系统的音乐会，也无法为音响系统重现音乐做好准备。在我看来，我是这片土地上经验丰富的旅行者。我相信，我的专业和家庭音响经验、我经常参加的音乐会和我现在仍在做的现场音响工程，这一切使我能够在任何方向自由行动。我错了。乍一看，Siltech 系统与我自己的系统并无太大区别。它具有相似的音调平衡、动态和分辨率--简直是大同小异。我认为，那些拥有由 NAD C372 BEE 功放、Music Hall c35.2 CD 播放器和 Dynaudio DM 2/6 扬声器组成的音响系统（这只是一份我所知道和喜欢的说明性清单）的用户，即使注意到了一些不同之处，也会耸耸肩，不予理会。对他们来说，这将是不值得花钱购买极致高端产品的关键论据。这将是一个完全自然和可以理解的结论！要理解这种变化的意义，对其进行评估和欣赏，就需要有完全不同的心态。很抱歉我说得这么直白，但也没必要给它涂脂抹粉（从另一方面讲，我也不会采取袒护的态度）。这不是重点。极致高端需要头脑中某些东西的飞跃。钱不再是问题，因为价格已经脱离了轨道；重要的是扬声器之间的空间。
因此，我毫不犹豫地说，这是我听过的最好的电缆系统。不是比我的 "稍好"，而是好了好几个等级。我想交换吗？- 哈！我的回答可能会出人意料，但只是一瞬间：不，我不会更换整个系统。如果说到单根电缆，我的回答是：是的，也许会，但不会真的换。稍后再谈。在这里，音响系统的一致性是第一位的，而我们的喜好是第二位的。我们可以用 "绝对音效 "的概念来自欺欺人，但这只是一种心理建构，没有真正的参照物。现场音乐是另一个世界--难道我们不记得了吗？最终，我们必须根据自己的喜好、需求、品味或我们成长或接受的文化审美来做出选择。一套精心组装、精致考究的顶级高端音响系统的声音是令人疯狂的（如果不是这样，那就谈不上高端，只能说是音响组件的堆砌），从我们想象中的 NAD 所有者的角度来看，无论它由什么组件组成，都是绝对中性和自然的。使用 Siltechs 音响的声音非常流畅。这种平滑就像一瓶价值 20,000 美元的葡萄酒、一辆超舒适的豪华轿车或高品质的松露。这些都是 Siltech 及其声音给我带来的联想，而且并非毫无道理。演示文稿条理清晰，内部重点突出，没有任何 "但是"。我从来没有听过这么好的声音，更不用说更好的了，所以我无法想象它还能如何改进。一如既往，这是可能的，但现在我还不知道可以做些什么。我必须听到更好的声音，才能确定具体的内容。
对人声的描绘令人难以置信。它们具有令人不安的自然度；在三维空气中描绘出三维躯体。更重要的是，由于分辨率令人惊叹，与其他线缆相比，歌唱的情感方面更能吸引听众的审美--在这种情况下是我的审美。迪特里希-费舍尔-迪斯考（Dietrich FischerDieskau）演唱舒伯特时所表现出的发射控制，埃拉-菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）和路易斯-阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的自由演唱，甚至戴夫-加汉（Dave Gahan）（Depeche Mode）在原声版《个人耶稣》（Sire Records maxi-single）中的演唱方式都吸引了我的注意力，让我仔细聆听最细微的声音颤动。我是在参与一项活动，而不仅仅是在聆听。与我的有线电视系统相比，质量上的飞跃本身就令人吃惊。尽管在高保真方面几乎没有什么变化。然而，改变的是呈现的结构。我认为这可能是由于更好的分辨率所致。乐器轮廓上发生的细微变化，将所有东西组合成一个整体，再加上伴随的光环（录音室中添加的声学或混响效果），转化成了一种新的视角。我面对的仍然是同样的录音，但却呈现得更深刻、更真实、更准确。这在很大程度上要归功于流畅度、分辨率和令人难以置信的声音饱和度，包括出色的中低音显示。我的音响系统在这方面并不欠缺什么。或者说，我是这么认为的。
正如直接比较所显示的那样，Acrolink 互联线本身并不出众，但听起来却相当逊色。不仅是我的系统，我们还在多个系统中对它进行了试听，得出的结论始终如一：Siltech 在该频率子范围内显示了更多的信息，表现得更好、更深、更真实、更流畅。虽然之前的音量很大，但现在听起来却没有正确的高度和深度。在一个似乎最没有资格评估高端的录音中，即前面提到的《个人耶稣》版本中，它的表现令人惊讶。
一开始是用硬（木？）鞋底敲击节奏，然后用木吉他弹奏特有的和弦。使用 Acrolink 时，节奏敲击似乎更快、更准确。然而，在再次换回荷兰电缆后，我听到了更多的东西--鞋底敲击的木板；我几乎看到一个人把吉他放在大腿上，身体微微前倾，敲击着节奏。因为我毫不怀疑，这只是更大的东西的一部分--虽然 Acrolink 很好地展示了敲击声和吉他声，但它们是两个独立的事件，由歌曲结构组合在一起，但又分别录制。Siltech 让它们相互渗透。我对 Ella 和 Louis 以及 Dietrich Fischer-Dieskau 演奏舒伯特曲目时也有类似的感受。这些都是单声道录音，管弦乐队或伴奏乐器出现在背景中，通常动态平平，不太清晰。我的系统试图通过略微突出声音的攻击性来使它们摆脱阴影。而 Siltech 则让一切都充满了内涵；声音的边缘实际上似乎略微柔和了一些。通过与 Tara Labs Zero 互连线进行比较，我意识到这是 Acrolink 互连线带来的偏差和改动。这是一款非常出色的电缆，具有非常独特的声音特性。Zero "带着玫瑰色的眼镜看世界。它能使声音变得温暖柔和--虽然不多，只有一点点，但足以让人联想到一切声音在它的帮助下都变得酷而美妙。只是一切都很相似。因此，它似乎与 Empress Double Crown 互联器的音质完全相同。但是......它们是两个不同的世界。乍一看，两者的声音都有点暖，但 Siltech 令人难以置信的分辨率所带来的不仅仅是消除录音工程中的问题。我并不是说塔拉实验室的顶级互连线不好。让我再说一遍：我们所处的渐近图位置与简单的好坏区分完全不同。老实说，我可以和 Zero 一起快乐而充实地生活，如果我有足够的资金，我会把它买来作为我的参考耳机系统，为它加冕。不过，我毫不怀疑，Acrolink 和 Tara Labs 都只是光盘和音频文件的近似值。而 Siltech 仍然是卢比肯河上的一匹黑马。此时此地，我会立即换上它。我还要再说：我知道我必须买下它。Empress DC 显示了所有其他电缆的缺陷，以及它们的不足之处。
结论：必须拥有！同样有趣的还有英皇双冠扬声器电缆。管它呢--这是一大块神奇的线缆。从字面上看，制造它所需的金银数量足以让许多时尚的纽约女士头晕目眩！它的声音集中而有控制，令人惊叹。Empress 互联线缆的音量非常大，而扬声器线缆则注重控制。重点突出，每个细节都尽善尽美，音色极佳。在聆听电子音乐和俱乐部氛围中的超低音效时，例如波兰唱片公司 Nowe Nagrania 推出的 Random Trip（"新录音"；一张光盘包含 CD 版本和 24 位音频文件），你就能听出它的魅力所在。我从大型舞台扬声器中感受到了摇滚音乐会的低音能量。不久前，我参加了时隔 10 年重返舞台的 Edyta Bartosiewicz 的音乐会，音乐会在克拉科夫雅盖隆大学（我的母校......）的一个小会议室举行。我坐在第五排，正对着一个大贝斯手的音箱。任何家用扬声器系统都无法重现这种音效。不可能。这是因为音乐厅的大小与我们在家庭音响中使用的扬声器的动态范围完全不同。不过，将 Tara Labs Omega Onyx 换成 Emperor 扬声器后，声音中又增加了一些能量。功放和扬声器没有变化，但音质却更加绵密深沉。然而，并不是所有的声音都像互联线缆那样具有明显的优越性。荷兰线缆能将发生在我们眼前的事情表现得淋漓尽致。这就是为什么人声通常被音响工程师放在混音的中心位置，恰好在聆听轴线上，却能被如此完美地雕刻出来。然而，音场的边缘则略显逊色，给人的感觉是整个音场较窄。这一点在另一款顶级扬声器线缆 Acrolink Mexcel 7N-S20000 上表现得非常明显。相比之下，Acrolink Mexcel 7N-S20000 的声场极为宽广，延伸至聆听室之外。在这方面，Tara 更为内敛，而 Siltech 则更胜一筹。测试电缆与我的参考电缆还有一个不同之处：动态和自由度。我已经提到过，Emperor 在播放任何专辑时都能表现出惊人的专注和深思熟虑，不是吗？这无疑是一个积极的方面，但并非没有后果。这就是人类产品的世界，而且永远如此。这种令人难以置信的良好控制力给人留下的印象是动态略显平缓，气势略显有限（我说的不是声场！）。在这方面，塔拉实验室仍然是无与伦比的。在所有其他方面，Siltech 都胜出一筹。它拥有美丽的色彩、出色的低音和微动态。Empress 的色彩设置稍低，但没有任何不良后果。这是我可以接受的电缆，尽管我必须反复考虑，在我的系统中，在此时此地，在我的喜好下，是否一切都会变得更好。因此，我的结论是：也许是，也许不是，但我充分意识到我在处理一件杰作。在组成测试系统的所有三条线缆中，电源线耗费了我大部分时间。我会把它插上、换下、比较、再插上；在把材料寄给史蒂夫的最后期限过后很久，我还在继续播放不同的专辑。我想确切地知道，为什么 Siltech 套装中只有它在我的系统中表现不佳。我试着用几句话来总结一下。它的声音--奇怪的是，我觉得电源线通常是整个线缆系统中最重要的！- 它的声音甚至比互连线缆和扬声器线缆还要流畅。与之相比，Acrolink Mexcel 7N-PC9300 在插入后的片刻内显得相当明亮。它的颜色设置较高。Ruby Double Crown 的颜色则比较暗，在中音和低音之间有一个 "中心"。这使声音具有一定的力量和重量感，同时也显得沉稳。相比之下，Acrolink 的声音速度更快，表现出更多的动感，毫不拘束。它在某种程度上缺乏 Siltech 令人难以置信的平滑度和完美的高音色彩。不过，由于日本电缆的选择性似乎更高，它给我们带来了更多的现场感，而不像 Siltech 那样是一种经过研究的 "表演"。
荷兰电源线专注于每一个音乐活动，并使之日臻完善。似乎一切都在掌控之中；实际上，并非真正的 "似乎"--而是在掌控之中！在我的系统中，暖色调扬声器略微突出了 100 Hz 左右的频段，红宝石双皇冠提供的控制水平显得过高。我错过了 Acrolink 提供的一些气息和直接性。因此，在我的系统中，结论是：不，不尽然。不过，在其他地方，它可能会被证明是这三种电缆中最有价值的！
结论
如果非要在 Siltech 系统和我自己的参考系统之间做一些类比的话，那就是把在巴黎、东京或其他文化中心的一家著名的、备受赞誉的餐厅里享用的一顿精致的正式晚餐，和在罗马的一家米其林星级的酒吧里享用的一顿精心准备的美味晚餐，做一个简单的比较。前者相当于 Siltech，有自己的一套规则、某种行为准则和礼仪。这顿晚餐可能是一次奇妙的经历，各方面都堪称完美。之后，其他一切都会显得平淡而肤浅。反过来，罗马的狂野乐趣将是我的系统。在 Siltech 的帮助下，我更好地了解了它的不足之处，但我依然热爱它。我也知道有些东西必须改变，并终于听到了它是什么。首先要做的就是互联系统。Siltech 的电缆系统是一种终极地标。它的价值在于始终如一地执行对整个系统的精确设想。我们无需考虑选择其他组件，因为整个系统听起来就像一根线缆。如果我有全世界所有的钱，我会毫不犹豫地选择它，不仅因为它是一个出色的电缆系统，而且还是一种状态指示器。有了它，你就不需要担心任何事情；你可以以贵族的姿态俯视其他人。那么，为什么在 "剥离 "它的各个组成部分之后，我却没有同样地享受它呢？那是因为我的背景很简单，我喜欢我的俗世乐趣。比如啤酒。比如 Depeche Mode 的音乐。作为一部故事片，而不是另一部歌剧。这正是音频的魅力所在--它就像一个全天候开放的食堂，每个人都能找到适合自己的东西。
