上个月，我谈到了变革、成长和发展。
在生活中，在音频和音乐中。
想想起源：发出声音。
首先，纯粹是为了沟通--让彼此清楚地了解情况。
然后是信号，后来是一种带有节奏和舞蹈的歌曲。
人们就是这样发明了简单的乐器--最初是鼓，后来是一种笛子。
随着乐器的发展，音乐也开始明确彼此的关系，提示危险--将高度引入节奏和声音，先是无声的，后来是讲故事。
进化是一种进步，直到它无法再进一步。
原因可能有很多--没有更多新的选择和选项，或者干脆对它们不感兴趣。
当我们谈论音乐时，我们会看到相同的模式。从有节奏的自然声音，到叙事性的歌唱，再到越来越庞大的构成中的乐器。
合唱团、管弦乐团、流行乐队、演奏家，有时也是煽情的。
音乐可以做很多事情。安慰、团结、触动、扰乱、要求你的注意力，有时还可以作为背景音乐。在汽车里，在节日里，在音乐厅里--或者自己创作音乐！
作曲家的创作方式多种多样：最初是模仿，后来是用铅笔在乐谱纸上书写。
流行乐和爵士乐往往意味着即兴创作、相互学习，最重要的是，共同演奏。
音乐在不断发展。
继文艺复兴、巴洛克和古典主义之后，又出现了浪漫主义作品--管弦乐、歌剧和芭蕾舞。
灵歌、爵士乐、流行乐和摇滚乐在轻音乐舞台上相继出现。
从小型钢琴到美丽的大型音乐会三角钢琴。
从木吉他到全能电吉他
我可能遗忘了很多不同的风格和流派--有趣的是，在进步和演变之后，总会有衰退或停滞的时候。
在音乐中，在其他艺术形式中，在我们的生活中，也经常或多或少地存在着这种现象。
然后，我们回顾过去，借鉴之前取得的亮点。
我们用经过评估的现代乐器演奏过去的杰作。
在轻音乐旋律中，早期的节奏经常被用作灵感来源。
比如音乐或建筑中的新古典主义，服装或家具中的复古风格，以及我们在当今数字流媒体时代对模拟再现的热爱。
在无调性音乐、极简主义绘画和融合美食之后，我们再次来到了圈子的另一端：用现代手段回到众所周知的道路上，并加入了新鲜和酷炫的元素。
现在，音乐是用计算机程序创作的，但由音乐家用古典乐器演奏。
视觉艺术借鉴了过去的形式，但即使是绘画，有时也是用数字技术创作的。
轻音乐一直以原始节奏为基础，现在则采用了数字乐器。
进化继续依赖于过去，时而进步，时而革命。
但联系依然存在--没有旧的发现，就不会有新的发展。
你猜对了：以上所有内容同样适用于音频。
从磁带录音机、留声机、唱片和磁带，到后来的 CD、MP3 和高保真流媒体--更加实用，质量越来越高，但目标始终如一：享受音乐，让您享受音乐，从巴洛克音乐到流行音乐和后现代音乐。
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