Letzten Monat habe ich über Veränderung, Wachstum und Entwicklung gesprochen.
Im Leben, im Ton - und in der Musik.
Denken Sie an den Ursprung: Geräusche machen.
Zunächst einmal geht es um reine Kommunikation - darum, sich gegenseitig Klarheit zu verschaffen.
Dann Signale, später eine Art Lied, mit Rhythmus und Tanz.
Auf diese Weise kamen die Menschen zu einfachen Instrumenten - zunächst zu Trommeln, später zu einer Art Flöte.
Und mit den Instrumenten begann sich auch die Musik zu entwickeln, indem sie Dinge miteinander verdeutlichte, auf Gefahren hinwies - Höhen in Rhythmus und Klang einführte, zunächst ohne Worte, später Geschichten erzählend.
Die Evolution ist solange ein Fortschritt, bis sie nicht mehr weitergehen kann.
Das kann verschiedene Gründe haben - keine neuen Optionen und Wahlmöglichkeiten mehr oder einfach kein Interesse daran.
Wenn wir über Musik sprechen, sehen wir das gleiche Muster. Von rhythmischen und natürlichen Klängen über erzählenden Gesang bis hin zu Instrumenten in einer immer größeren Komposition.
Chor, Orchester, Pop-Bands, virtuos oder manchmal aufrührerisch.
Musik kann viel bewirken. Trösten, verbinden, berühren, aufrütteln, Aufmerksamkeit fordern oder auch mal als Hintergrundmusik. Im Auto, auf einem Festival, im Konzertsaal - oder selbst Musik machen!
Komponisten arbeiten auf vielfältige Weise: zunächst imitierend, später mit dem Bleistift auf Notenpapier.
Pop und Jazz bedeuten oft Improvisation, gegenseitiges Lernen und vor allem gemeinsames Spielen.
Die Musik entwickelt sich ständig weiter.
Nach Renaissance, Barock und Klassik folgten die Werke der Romantik - Orchester, Oper und Ballett.
Spirituals, Jazz, Pop und Rock folgten einander in der Unterhaltungsmusikszene.
Vom Fortepiano bis zum schönen, großen Konzertflügel.
Von der akustischen Gitarre bis zum elektrischen Alleskönner.
Wahrscheinlich vergesse ich viele verschiedene Stile und Genres - interessant ist, dass auf Fortschritt und Entwicklung immer eine Zeit der Rezession oder Stagnation folgt.
In der Musik, in anderen Kunstformen - und oft auch in unserem Leben, in mehr oder weniger großem Maße.
Dann blicken wir zurück in die Vergangenheit und greifen auf bereits erreichte Highlights zurück.
Wir spielen Meisterwerke der Vergangenheit auf unseren evaluierten, modernen Instrumenten.
In Melodien der Unterhaltungsmusik werden oft Rhythmen aus früheren Zeiten als Inspiration verwendet.
So zum Beispiel der Neoklassizismus in der Musik oder der Architektur, der Vintage-Stil bei Kleidung oder Möbeln und unsere Liebe zur analogen Reproduktion in der heutigen Zeit des digitalen Streaming.
Nach atonaler Musik, minimalistischer Malerei und Fusionsgastronomie kommen wir wieder auf der anderen Seite des Kreises an: mit modernen Mitteln zurück zu den bekannten Pfaden, mit einem frischen und coolen Twist.
Die Musik wird heute mit Computerprogrammen komponiert, aber von Musikern mit klassischen Instrumenten gespielt.
Die bildende Kunst greift auf Formen der Vergangenheit zurück, aber auch Gemälde werden manchmal digital erstellt.
Die Unterhaltungsmusik basiert seit jeher auf ursprünglichen Rhythmen, jetzt mit digitaler Instrumentierung.
Die Evolution stützt sich weiterhin auf die Vergangenheit, die bisweilen progressiv und revolutionär ist.
Aber der Zusammenhang bleibt bestehen - neue Entwicklungen könnten nicht ohne die alten Funde entstehen.
Und Sie haben es erraten: All das gilt auch für Audio.
Vom Tonbandgerät, Grammophon, LP und Kassetten, später CD, MP3 und hochauflösendes Streaming - immer praktischer, immer hochwertiger, aber mit dem gleichen Ziel: Musik zu genießen und genießen zu lassen, von Barock über Pop bis zur Postmoderne.
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