Forrige måned snakket jeg om endring, vekst og utvikling.
I livet, i lyd – og musikk.
Tenk på opprinnelsen: å lage lyder.
Først, rent for kommunikasjon – å gjøre ting klart for hverandre.
Så signaler, senere en slags sang, med rytme og dans.
Det er slik folk kom til enkle instrumenter – først trommer, senere en slags fløyte.
Og med instrumentene begynte musikken også å utvikle seg ved å tydeliggjøre ting om hverandre, indikere fare – introdusere høyder til rytme og lyd, først uten ord, senere fortelle historier.
Evolusjon er fremskritt helt til det ikke kan gå lenger.
Det kan være av forskjellige grunner – ingen flere nye alternativer og valg, eller rett og slett ingen interesse for dem.
Når vi snakker om musikk, ser vi det samme mønsteret. Fra rytmiske og naturlige lyder gjennom narrativ sang til instrumenter i en stadig større komposisjon.
Kor, orkester, popband, virtuos, eller noen ganger brannfarlig.
Musikk kan gjøre mye. Trøst, forene, berøre, forstyrre, kreve oppmerksomhet, eller noen ganger som bakgrunnsmusikk. I bilen, på festival i en konsertsal – eller lag musikk selv!
Komponister jobber på mange måter: først imiterer de, senere med blyant på noterpapir.
Pop og jazz betyr ofte å improvisere, lære av hverandre og fremfor alt å spille sammen.
Musikk er i stadig utvikling.
Etter renessansen, barokken og klassisismen kom de romantiske verkene – orkester, opera og ballett.
Spirituals, jazz, pop og rock fulgte hverandre i den lette musikkscenen.
Fra et fortepiano til et vakkert, stort konsertflygel.
Fra akustisk gitar til elektrisk allrounder.
Jeg glemmer sikkert mange forskjellige stiler og sjangre – det interessante er at etter fremskritt og evolusjon kommer det alltid en tid med resesjon eller stagnasjon.
I musikk, i andre kunstformer – og ofte også i livene våre, i større eller mindre grad.
Så ser vi tilbake på fortiden og trekker frem tidligere oppnådde høydepunkter.
Vi spiller mesterverk fra fortiden på våre evaluerte, moderne instrumenter.
I lette musikkmelodier brukes ofte rytmer fra tidligere tider som inspirasjon.
Slik som nyklassisisme i musikk eller arkitektur, vintage-stil i klær eller møbler, og vår kjærlighet for analog reproduksjon i dagens digitale strømmetidsalder.
Etter atonal musikk, minimalistisk maleri og fusjonsgastronomi kommer vi igjen på den andre siden av sirkelen: med moderne midler tilbake til de velkjente stiene, med en frisk og kul vri.
Musikk komponeres nå ved hjelp av dataprogrammer, men fremføres av musikere med klassiske instrumenter.
Visuell kunst henter inspirasjon fra fortiden, men selv malerier lages noen ganger digitalt.
Lett musikk har alltid vært basert på urrytmer, nå med digital instrumentering.
Evolusjonen fortsetter å være avhengig av fortiden, progressiv og revolusjonær til tider.
Men sammenhengen består – nye utbygginger kunne ikke oppstått uten de gamle funnene.
Og du gjettet riktig: alt det ovennevnte gjelder også for lyd.
Fra kassettopptaker, grammofon, LP og kassetter, senere CD, MP3 og høyoppløst strømming – mer praktisk, stadig høyere kvalitet, men med samme mål: å nyte og la deg nyte musikk, fra barokk til pop og postmoderne.
Relaterte innlegg
