2020 var et spesielt år.
Først av alt vil jeg reflektere over de tragiske, ødeleggende hendelsene – en global pandemi som har rammet hele verden. Unge og gamle, rike og fattige, uansett hvilket kontinent du bor på, ingen kan unnslippe effektene av en uventet, og nå viktig epidemi. Millioner av mennesker har allerede hatt sykdommen, i verre eller lettere former, mange sliter med langvarige effekter av den. På verdensbasis har den allerede krevd nesten 3 millioner liv – og ingen vet når den etterlengtede immuniteten vil bli oppnådd. I tillegg til helseproblemene er koronas effekt på samfunnet også enorm. Mange mister inntekten sin, blir ensomme, går glipp av de morsomme, hyggelige tingene i livet. Skoler, butikker, restauranter stenger, ingen museer, konserter, festivaler, ingen besøk til hverandre – en helt ny virkelighet dukker opp.
I musikkens verden er konsekvensene også enorme: ingen opptredener, konserter, innspillinger mulig, vanskelig å spille sammen. Artister blir kreative, lager musikk sammen eksternt, digitalt eller fra forskjellige balkonger ... For pop, rock, R&B og mer skapes «bobler», klassiske musikere lager videoer, YouTube-filmer for å dele opptredenene sine.
Det er også positive konsekvenser av alle utfordringene. Vi dveler nå ved ting som «tidligere» ble tatt for gitt: håndhilse, bare gå på jobb, handle, gå på pub, reise, gå på konsert, dra på ferie. Vårt ønske om «normalitet» gjør at vi setter mye mer pris på alle disse tingene når vi kan igjen.
Vi gjør mye mer innendørs, lager god mat når restaurantene er stengt, lytter til musikk når vi ikke kan dra på konserter eller festivaler. Musikk er et veldig kraftig medium. Det kan knytte kontakter, trøste, vekke følelser, og kan også oppildne. Musikk berører folk, noen ganger mange år senere får man et uventet sterkt minne om noe man har hørt, opplevd.
1983 Zeneakademia / Musikkakademiet / Budapest.
Min aller første konsert med Budapest Festival Orchestra, grunnlagt av dirigenten Ivan Fischer, den gang 32, og mesterpianisten Zoltan Kocsis, 31. Jeg hører tilfeldigvis på Roon nå Mikhail Glinkas berømte ouverture fra operaen hans «Ruslan og Ljudmila». Glinka ble fulgt i epoken/mentoren for de «store» russiske komponistene som på 1800-tallet: Rachmaninov, Tsjaikovskij, Mussorgskij og flere. Fengslende, fascinerende musikk – vi som unge konservatoriestudenter (jeg var 17) ble gale. På den måten ville datteren min vært på popkonsert hvis konserter var mulige … Glinka var det første stykket, orkesteret var fullt av lærerne våre, medstudenter, kremen av de klassiske utøverne på den tiden. Rachmaninovs andre pianokonsert fulgte, fremført av Zoltan Kocsis, som på det tidspunktet var en verdensberømt – fantastisk, inspirerende konsert, romantisk og veldig russisk. Konserten var dobbelt utsolgt, trapper, rekkverk og gangar var fulle av folk, det var en skikkelig fest.
Alt dette midt i sovjetkommunismen, hvor den generelle følelsen for Russland ikke akkurat var positiv … Men musikk, kunst og menneskelig kontakt er sterkere enn politikk, nasjonalitet, hudfarge – eller et virus. Den vakre, eventyrlige russiske tradisjonen og kulturen, musikken, maleriet og litteraturen ble alltid verdsatt, en inspirasjon for mange, uavhengig av politisk bakgrunn. Vakre bevis på kraften og trøsten musikk kan gi.
Nå, nesten 37 år senere, får jeg en varm følelse av lydene til Glinka, en slags trøst og oppmuntring for den kommende, fortsatt usikre tiden.
Vi savner konserter, livemusikk, museer og menneskelig kontakt fryktelig. Men vi henter trøst og håp fra å lytte – foreløpig – til strømming, høyttalere, hodetelefoner – eller våre egne musikkinstrumenter.
Bilde: Musikkakademiets hovedsal, Budapest. Kilde: FORTEPAN / Lissák Tivadar, CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons
Relaterte innlegg
